【摘要】山水画的笔墨语言从古至今总是随着历史的习惯、经验、审美以及价值取向而不断地变化、充实和完善。21世纪是多元化的时代，科技和文化飞速发展，东西方文化渐趋融合，在这样的背景下如何继承和发展山水画，如何表现当下笔墨形式才能既不失民族文化的精髓，又具有时代性，这对山水画的传承和发展具有重要的意义。笔墨语言本身承载着丰厚的文化内涵，现代画家只有把握时代的脉搏，紧跟时代的步伐，以现代人的思想情感、审美 […]

【摘要】在绘画史上李公麟是一个承前启后的集大成者,个人的绘画交游轨迹,成为研究北宋中期绘画传承与发展的典型样本。通过对他的艺术风格的形成原因及艺术特色的分析研究,把他置归还原到当时的历史情景中去,从而能更全面的了解北宋中期的绘画状况和文人交往活动,以此为基点回到当下,再从美术史的角度对其艺术成就做一个历史定位,对于我们今天了解传统与当下绘画发展的关系以及今日绘画如何继承发展、推陈出新如何反观当下等 […]

【摘要】陶瓷绘画的起源与中国画一脉相承。石器时代的彩陶艺术为中国画的发展奠定了基础，中国画的发展推动了陶瓷绘画艺术的形成。随着艺术史的流变，在中国绘画发展史上，陶瓷绘画不断吸收中国画的思想和技法并与中国画产生了交互影响，相互渗透，共同推动着绘画艺术的发展。陶瓷绘画中对于意境的追求是其核心范畴。“气韵生动”一直以来都是中国画所追求的的最高审美境界。笔墨在陶瓷绘画意境的营造中起着至关重要的作用。陶瓷绘 […]

【摘要】山水画作为我国传统艺术形式之一，其艺术精神孕育于自然之美，根植于底蕴深厚的传统文化。这种意境的思想支撑主要来自于文化的儒、释、道三家思想的融合，不仅在形式上有其独特的一面，而且在情感的表达上更具有中国特色。中国山水画有着悠久的历史和博大精深的文化内涵，在数千年的中国传统文化里更有着其浓墨重彩的一笔。其艺术精神的表现依赖于中国独特的表现形式和画家独特的人格精神。中国独具特色的山水画，以其独特 […]

【摘要】纵观历史发展，早期的中国山水画是以色彩的面貌呈现的，作为一种独特的审美形式，已有上千年的历史。在山水画创作中“色”与“墨”同属于中国山水画色彩表现的形式，而水墨则是在一个相对特殊的文化背景下被文人发展到极致的一种绘画形式，源于不同的中国哲学观。“五行与五色”、“随类赋彩”和“水墨为上”等在一定程度上都具有相对的审美准则与审美标准。在唐宋时期色彩的表现形式更趋向于水墨时代的转换，自元之后到明 […]